Shelly Uziel

שלי עוזיאל

يارون هاريل

نقطة التحوّل

נקודת מפנה

Tippin' Point

אורבני, בר-קיימא, התחדשות עירונית, חברתי, חינוך, מבנה ציבור, מגדל, מגורים, מוסיקה, קהילתי, קונספטואלי, שימושים מעורבים, שיתוף ציבור, תל אביב-יפו, תרבות
מנחה: יורם עקיבא שילה
פרויקט הגמר שלי בוחן כיצד אדריכלות יכולה לפעול כמערכת חיה ודינמית המחוברת למערכת העירונית סביבה ולא כאובייקט מבודד. ההשראה נבעה מפרמטרים בסיסיים במבניות של מוזיקת ג׳אז: קצב, הרמוניה, אלתור ודיאלוג. אלו משמשים מסגרת רעיונית ליצירת מערכת יחסים חדשה בין פונקציות שונות ולאופן בו הן מאורגנות בקומפוזיציה בנויה במרחב העירוני. הפרויקט ממוקם באתר בית הדר בתל אביב, שטח של כשלושים דונם ששימש בעבר כחניון על אדמת תחנת הרכבת ההיסטורית תל אביב דרום. האתר, המוקף בשדרות מרכזיות ובשכונות בעלות אופי, מרקם וקצב שונה, מתפקד כיום כפצע לא תפור במרקם העירוני. מיקומו האסטרטגי יוצר הזדמנות להפוך את המרחב הזה לנקודת שיא של תרבות, חיים וקהילה. התכנון מתרגם את עקרונות הג׳אז לכלים אדריכליים: חזרה ווריאציה, רגעי שיא ודיאלוג מתמשך. גריד הנובע מגבולות האתר מחלק אותו למקטעים מוזיקליים ומגדיר את הקצב בתוכו. בכל מקטע קומפוזיציה של מסות מרחפות בהזחות וכיוונים שונים המחזקים את הדיאלוג במערכת הפנימית בין מקטע למקטע, כמו גם את הקשר של המערכת לסביבתה: לבינוי המקיף את האתר ולמרחבים הפתוחים ביניהם, בדגש על שדרת הרכבת. בכל קומפוזיציה משולבות פונקציות של למידה, יצירה ותצוגה, יחד עם מסחר, פנאי, מגורים וריאה ירוקה. אני מציעה התערבות שאינה אוטונומית אלא חלק ממארג עירוני גדול יותר- התערבות שמסוגלת להפוך מקטע אבוד בעיר ל TIPPING POINT, שמניעה את המערכת העירונית כולה.
My graduation project explores how architecture can act as a living system rather than an isolated object. I was inspired by the dynamics of jazz: its rhythm, harmony, improvisation, and dialogue, as a framework for rethinking cultural and urban design. Just as jazz thrives on interaction between instruments, cities can only flourish through active relationships between their spaces and institutions. The project is located at Beit HaDar site in Tel Aviv, a 30 dunam former parking lot on the grounds of the historic South Railway Station. Surrounded by major boulevards and diverse neighborhoods, the site today functions as a void in the metropolitan fabric. Its strategic position offers the opportunity to transform this gap into a cultural and community hub that stitches together the surrounding urban flows. The design translates jazz principles into architectural tools: repetition and variation, moments of climax, and continuous dialogue. A grid of “musical measures” organizes masses and open spaces into rhythmic sequences, while programmed combinations of learning, creation, and exhibition foster interaction. The result is a metropolitan cultural center that does not stand apart, but acts as a tipping point, a catalyst for connection, resonance, and urban vitality.