הפרויקט מציע להפוך את אתר נחל המערות ל“מוזיאון מהלך”. לא קופסא לבנה וסטטית, אלא מסלול שבו הידע נלמד דרך הגוף: הליכה, נשימה, אור, צליל ומגע בסלע.
נקודת המוצא היא פנומנולוגית: לעורר נוכחות מלאה וקשב, לשבור הרגלי קליטה אוטומטיים מובנים, ולהחזיר את החוויה למפגש הישיר עם מקום וזמן.
בין הכלים הפנומנולוגיים המנחים בפרויקט הוא תבנית שמשתנה, דקדוק חוזר של פנים-חוץ-פנים-חוץ, שמופיע שוב ושוב אך מתעצב בכל פעם אחרת. כך נבנית שפה עקבית שמצליחה “להשתמש בתבנית כדי לשבור את התבנית”: החזרה מעניקה אוריינטציה, והשינוי הדק מחדד מודעות. ההתערבות מינימלית ומדויקת – מינימום הכרחי למקסימום חווייתי – כדי לאפשר לטבע ולמערות ולזמן לפעול.
התוכן במסלול נפרם בשלושה חוטים שנטווים זה בזה: הגאולוגיה והביולוגיה של הכרמל, הארכיאולוגיה והתהוות האדם, והנוף החי כעדות מתמשכת. המסלול מלמד מתוך החוויה עצמה – דחיסה ושחרור, מסגור, אור ועקבות זמן – ומבקש ליצור חיבור עמוק בין אדם, נוף והיסטוריה; לא אינפורמציה בלבד, אלא זיכרון גופני ותודעתי.
The project proposes turning the Nahal Mearot site into a “walking museum.”
Not a static white box, but a path where knowledge is absorbed through the body: walking, breathing, light, sound, and the touch of stone.
Its starting point is phenomenological: to awaken full presence and attentiveness, to break ingrained habits of automatic perception, and to return the experience to a direct encounter with place and time.
Among the guiding phenomenological tools is a shifting template, a recurring grammar of inside – outside – inside – outside that appears again and again, yet takes a different form each time. In this way a consistent language emerges that manages to “use the template to break the template”: the repetition provides orientation, while the subtle change sharpens awareness. The intervention is minimal and precise – the minimum necessary for maximum experience – so that nature, the caves, and time can act.
The content of the path is woven from three interlacing threads: the geology and biology of Mount Carmel; the archaeology and emergence of humankind; and the living landscape as continuous testimony.
The path teaches through the experience itself – compression and release, framing, light, and traces of time – seeking to create a profound connection between person, landscape, and history; not mere information, but a bodily and mental memory.